Surgen en Roma los escritos en prosa, muy acordes con el carácter romano, con un fin eminentemente práctico, por la necesidad de establecer y regular las relaciones con los dioses y con los hombres. Para la relación con los dioses surgen las plegarias, llenas de pragmatismo, en las que se pide protección sobre las cosechas, sobre la familia, etc. Las relaciones con los hombres se regulan y establecen mediante los documentos, tratados y leyes.
La literatura romana o latina imita a ala griega en sus temas y formas. Pero esto no significa que carezca de originalidad. Entre los aportes más importantes se destacan el desarrollo de la sátira, la profundidad que adquiere el yo poético y el instrumento ideológico en que se convierte el género épico.
La literatura romana se inicia en latín ((de aquí su nombre de literatura latina)). Se extiende por espacio de ocho siglos y se divide en tres épocas, principalmente: la republicana, la imperial y la paleocristiana.
ÉPOCA REPUBLICANA: ((Siglo lll a.c)), la literatura latina es básicamente imitación de los modelos helénicos.
ÉPOCA IMPERIAL: Entre la muerte de Julio Cesar ((44 a.c y el siglo lll d.c)), constituye la de mayor esplendor, debido a la extensión del imperio y el origen variado de los escritores.
ÉPOCA PALEOCRISTIANA: ((Siglo lll d.c)), llena a la literatura de motivos y contenidos religiosos por el auge del cristianismo.
Lo que caracterizó a la Literatura Romana.
Si bien es cierto que gracias al prestigio que lo helénico tenia en la naciente civilización romana y que muchos de los autores romanos fueron educados por maestros de origen helénico, el origen de la literatura romana se vincula con el periodo clásico griego. Por esto, en Roma la literatura asume la caracterización general de la literatura clásica griega que fue su modelo en un comienzo.
Características de la Literatura Romana
Temas que inspiraron a los escritores clásicos romanos
Los principales temas tratados por la literatura clásica romana se vinculan al género literario específico. Los temas de la épica en Roma se refieren a los hechos de la guerra entre Roma y Cartago por el dominio del Mediterráneo, y a las batallas en tierras italianas que convierten a Roma en un Estado fuerte y únicamente. Los temas de la lirica romana, se refieren en su mayoría a asuntos amorosos, a cuadros de costumbres y a la contemplación de la naturallatina ofrece una versión poética del presente, el pasado y el futuro de Roma. Desde el punto de vista de los personajes, estos mantienen la capacidad guerrera propia de los héroes griegos, pero representan y encarnan el ideal de hombre romano que lucha por la unificación y fortalecimiento del imperio.
eza. El teatro romano trata temas sobre enredos amorosos, cambios de identidad o situaciones de engaño realizados por mujeres o esclavos.
GÉNEROS PREDOMINANTES DE LA LITERATURA CLÁSICA ROMANA
La poesía épica latina: El principal representante del género épico en la literatura latina es Virgilio con la Eneida. Este poema es considerado el gran canto de la nación latina. La experiencia de Grecia es aprovechada por los autores latinos, en la creación de la poesía épica, pero se aleja en cuanto al tratamiento de los temas y los personajes. Temáticamente, la épica
La lírica latina: La edad de oro de la poesía latina se inicia en el siglo l a.c, de la mano de Lucrecia y de un grupo de poetas eruditos como Catulo, y Ovidio, procedentes de las clases altas. En términos generales, la poesía latina remodelo los géneros y los motivos iniciados por la literatura clásica griega, dando lugar a tres tendencias fundamentales: una tendencia intimista una crítica y otra que contribuye a la idea de Roma entendida como nación.
El teatro latino: Existía en Roma una tradición teatral popular cuya mayor influencia la representación la fabula atelana, que es una modalidad cómica caracterizada por la improvisación, la búsqueda de u efecto cómico y la falta de argumento. Este tipo representación influirá de manera decisiva en la commedia dell’arte italiana del Renacimiento. El teatro culto latino se nutre del teatro griego en lo relacionado con los temas y géneros, aunque la comedia se desarrollo con mas despliegue. El teatro romano hizo algunas variaciones para adaptarse a las necesidades y gustos del público y el contexto romano. Los géneros teatrales clásicos en la escena romana son: la fabula cothurnata, denominada así por el calzado que utilizaban los actores ((coturnos)); la fabula praetexta, su nombre provenía de un tipo de toga; la fabula palliata que toma su nombre de una túnica característica griega ((pallium)), en ellos el esclavo desempeña un papel comico. Por último, la fabula togata, es una comedia de argumento localizado en Roma, en la que los actores visten la clásica toga romana.
CULTURA GRIEGA
Las Poleis griegas desarrollaron una gran cultura en todo sentido. De cualquier tema que se hable, ya sea cultura, política, arte, construcciones, teatro,historia, ideas sobre el porqué de la vida, ciencias, etc. podemos referirnos a Grecia ya que nuestra cultura, en gran parte, deriva de ella. Un gran modelo de desarrollo cultural se ve en Atenas durante el siglo V a. de C. bajo el liderazgo de Pericles. También a la importancia de las conquistas realizadas por AlejandroMagno que llegó hasta la India, uniendo las culturas occidental y oriental.
Sin embargo una de las fascetas mas importante de aquel desarrollo se da en el campo de las letras, específicamente en la literatura.
La literatura de los pueblos de habla griega desde finales del segundo milenio a. C. hasta la actualidad. Esta literatura se desarrollo como a expresión nacional con escasa influencia exterior hasta el periodo helenístico y tuvo un efecto formativo en toda la literatura.
Literatura
Griega
La literatura griega es aquella que fue
escrita por autores autóctonos de Grecia y áreas geográficas de
influencia griega. Estas obras están frecuentemente compuestas en alguno de los
dialectos griegos, pero no necesariamente. Se extiende a lo largo de todos los
periodos históricos en los que han existido escritores griegos.
Las literaturas occidentales son hijas y deudoras de la literatura
clásica: Homero, Sófocles, Píndaro, Tucídides, Aristóteles, sentaron las
bases de la épica, el teatro, la lírica, la historia o la filosofía,
respectivamente.
Las primeras manifestaciones literarias eran de carácter oral y estaban
muchas veces enmarcadas en ceremonias religiosas. Así fueron surgiendo los
géneros de la épica, la lírica, el teatro, la historiografía, la retórica,
etcétera. En este largo proceso influirían también las diferentes
características sociopolíticas de cada una de las épocas en que estos géneros
aparecieron. Por ejemplo, el comienzo de la literatura, de carácter épico,
refleja claramente la sociedad feudal de valores heroicos en que se
originó.
Tras el invento del alfabeto estas manifestaciones orales se empiezan a
plasmar por escrito, se fijan así los poemas homéricos, nacen las compilaciones
de los poetas líricos arcaicos. Un poco más tarde van surgiendo el resto de
géneros: el teatro, la retórica, y van transmitiéndose a toda Grecia.
POESÍA EPICA
La lírica fue, en un principio, una canción para ser cantada con el
acompañamiento de la lira. En la antigua Grecia se componían dos tipos
principales de líricas, la personal y la coral.
La lírica personal se desarrolló en la isla de Lesbos. El poeta y músico
Terpandro, que había nacido en Lesbos pero que vivió casi toda su vida en
Esparta, está considerado como el primer poeta lírico griego porque fue el que
antes unió música y poesía. La mayor parte de sus poemas eran
nomos o himnos litúrgicos, escritos en honor de un dios particular, Apolo, y
cantados por un solo acompañado de lira.
Los juegos pahelenicos, que se celebran en la Olimpia, al sur
de Elida, en honor de Zeus, fueron contados por el poeta Píndaro en sus himnos triunfales.
POESÍA LÍRICA
Este género literario se desarrolló en toda Grecia debido a
las luchas sociales que llevaban hacia la democracia, así como
las guerras entre ciudades, contra los persas o contra los
macedonios. El primero de los oradores, por la fuerza de
sus discursos, fue Demostenes, que dejo dos series de piezas oratorias en
contra de Filipo de Macedonia: las Filípicas y las Olintianas (estas, con
motivo de la toma de la colonia Olinto por el invasor) además de los discursos
sobre la corona y sobre la democracia.
ORATORIA
Las fiestas que anualmente se celebran en honor de Dionisos, Dios de las
viñas, dieron pie el desarrollo de la tragedia y la comedia en
Atenas, representaciones que fueron corrientes, por otra parte, en toda Grecia.
El teatro empezó por coros que cantaban poesías y siguió
con la presencia de los demás actores. Estos usaban zapatos con planta alta y
cubrían sus rostros con máscaras para hacer más grave la voz y mostrar la
expresión que correspondida al personaje que cada uno representaba.
Uno de los más grandes poetas cómicos fue Aristofanes, cuya primera
comedia, Daitaleis, hoy perdida, data del 427 a. C. Empleando la sátira
dramática, ridiculizo a Eurípides en las ranas y a Socrates en Las nubes. Estas
obras representaban la antigua comedia de la literatura griega.
La comedia griega posterior se divide en dos grupos, la comedia
media (400-336 a. C.) y la comedia nueva (336-250 a. C.). En la media,
ejemplificada por las dos últimas, obras de Aristofanes, La asamblea de las mujeres y
Pluto, ambas escritas entre 392 y 388 a. C., la sátira personal y política
reemplazada por la parodia, la ridiculización de los mitos y el
criticismo literario y filosofico. Los principales autores de comedia media
fueron Antífanes de Atenas y Alexis de Thruil. En la comedia nueva, la
sátira se sustituye por la comedia social, con tramas y personajes cotidianos y
familiares y temas de amor romántico, su autor fue Menandro.
TEATRO DE COMEDIA
El arte es un género literario - ya sea en prosa o en verso, normalmente
dialogado - pensado para ser representado, las artes escénicas cubren todo lo
relativo a la escritura de la obra teatral,
la interpretación, la producción y los vestuarios y escenarios.
Él término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y
por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. La mayoría de las
veces se extiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales
de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas
e conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.
TEATRO Y ARTE DRAMÁTICO
El primer periodo en teoría teatral occidental se denomina
clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las
antiguas Grecia y Roma, y las obras están escritas en
las lenguas clásicas, griego o latín.
TEATRO CLÁSICO
Los primeros datos documentado de literatura dramática son del
siglo V. a. C., y la primera obra crítica sobre la literatura y el teatro la
Poética (330 a. C.) de Aristóteles. Aristóteles que la tragedia griega se
desarrolló a partir del ditirambo, sostenía, himnos corales en honor del Dios
Dioniso que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.
Según la leyenda Thespis, el líder de un coro del siglo VI a. C. creo
el drama al asumir el papel del personaje principal en una historia de un
ditirambo: el hablada y el coro respondía.
La tragedia griega floreció en el siglo V a. C. con autores como
Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las obras son solemnes, escritas en verso, y
estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres
personajes hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de
canción (odas). Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos
relatos.
TEATRO GRIEGO
Herodoto, considerado como "padre de la historia",
escribió Los nueve Libros de la historia. El escenario fue el Cercano
Oriente y el estilo totalmente narrativo Mezcla hombres, dioses y héroes. Habla
con igual naturalidad de lo mítico como de lo verosímil, de lo verdadero
histórico. Por lo tanto, une en su obra la leyenda y la verdad. Aunque su tema
central es la guerra entre persas y helenos, tiene abundancia
disgreciones y muchas veces dedica capítulos enteros a la geografía. Es él
quien llama a Egipto un "don del Nilo".
Tucídides, en oposición a Herodoto, elimino lo ultraterreno como
tema de su obra, La Guerra del Peloponeso. Su historia es genética, es
decir, busca las causas de los hechos; y critica, no se conforma con narrar
sino que juzga y se hace presente él en la obra.
Jenofonte, siguió el tipo de historia de Tucídides pero no lo
igualo. Describió la expedición de Ciro en su Anábasis o Retirada de los Diez
Mil. La "Ciropedia" y "Helénicas" son también obras suyas.
LA HISTORIA
En su origen, la Filosofía fue el "amor a la
sabiduría" y más tarde la "sabiduría misma", de tal manera que
los filósofos eran primeros amantes del saber y luego sabios. Ello
hace los filósofos griegos no se encuentren especialistas; Aristóteles, por
ejemplo, había de botánica, política, moral, zoología, y es, junto
con Socrates y Platon, de ese trío de los que podrían llamarse filósofos
mayores de Grecia. Pero hay algo más en ese grupo de sabios: es
su interés por buscar respuestas al origen de las cosas.
LA FILOSOFÍA
Las manifestaciones literarias más antiguas corresponden a la poesía
épica. También en otras civilizaciones este género suele
aparecer en primer lugar, debido a que en estos poemas se ensalza el pasado
legendario de un pueblo y a que este tipo de poesía surge vinculada
al carácter feudal de algunas sociedades.
En la poseía épica se cantaban las hazañas de los héroes, historias
acaecidas en un pasado legendario que solían transmitirse de boca en boca. Era,
por tanto, una poesía oral, lo cual determinaba también la manera de
componer los versos. Con la introducción del alfabeto, los
poetas comenzaron a escribir lo que antes era transmisión oral. En cuanto
a las hazañas narradas, parecen tener cierto fondo histórico.
Dentro de la literatura épica griega destacan la obra de dos grandes
autores que pasan por ser tanto los iniciadores de la literatura occidental
como los educadores del pueblo griego: Homero (s.VIII a. C.) y Hesíodo (s. VII
a. C.).
REPRESENTANTES
Safo
Safo [griego Σαπφω] (Lesbos, actual Mitilene,
Grecia, circa 650 adC - 580 adC) Poetisa griega. Pocos datos ciertos
se tienen acerca de Safo, de cuya obra se conservan apenas algunos poemas y
fragmentos extraídos de citas tardías (tradición indirecta) y de papiros. Vivió
toda su vida en Lesbos, una isla griega cercana a la costa de Asia Menor, con
la excepción de un corto exilio en Sicilia en el año 593 a.C., motivado por
luchas aristocráticas en las que se encontraba comprometida probablemente su
familia perteneciente a la oligarquía local. El contenido amoroso de sus poemas
propició toda clase de habladurías, rumores
y noticias falsas sobre su vida.
Una de sus obras mas conocidas es “Himno en honor a Afrodita”
“Divina Afrodita, de trono adornado,
te ruego, hija de Zeus engañosa,
no domes, Señora, mi alma
con penas y angustias;”…
Safo, Himno a Afrodita
Píndaro (Grecia, 0518 aC-0438 aC)
Poeta griego, generalmente considerado como el mayor poeta lírico de la literatura griega. Píndaro nació en el año 518 a.C., en Cinoscefalae, cerca de Tebas, en el seno de una familia aristocrática conocida como los ageidas. Sus amplios conocimientos geográficos, su tono aristocrático y su espíritu panhelénico pueden atribuirse, al menos en parte, a la influencia de su familia en toda Grecia. Al parecer estudió con la poetisa de Boecia, Corinna, y fue derrotado por ella en un concurso poético. Corinna le aconsejó entonces "sembrar con la mano, y no con todo el saco", en alusión al uso excesivo del ornamento mitológico en la obra temprana de Píndaro.
Anacreonte
En un estudio de la lírica griega siempre aparecen unidos los nombres de Safo y Anacreonte. Quizás se pudiera pensar que son contemporáneos. No es así: entre el poeta y la poetisa se interponen unas decenas de años. La razón de esta cita unida se debe al nexo de un lirismo personal. Anacreonte es el continuador de la escuela personal de la que Safo fue maestra. Aparte de la diferencia de tiempo y de patria, pues Anacreonte posiblemente es de Teos, hay una diferencia que es notable: en Safo el amor y el odio se dan en estado de arrebato. Se viven sin término medio. En Anacreonte, ni el amor ni el odio se profundizan. Todo lo toca superficialmente.
los géneros predominantes.
Podemos
destacar los géneros lírico y épico.
La épica griega: Narra las grandes hazañas del pasado. Sus temas
centrales son la muerte, las guerras, los dioses. Hay que tener en cuenta que la
épica griega era netamente oral, poemas improvisados podríamos decir, estos
poemas se caracterizan por sus rimas, por la invocación de
musas de inspiración al principio, la utilización de las
comparaciones, símiles y epítetos. Las obras mas representativas de la
épica griega son: La iliada y la odisea de Homero y Hesiodo con La
Teogonía y El Escudo de Heracles.
La lírica griega: Se
centra mas que todo en los sentimientos de un yo, de mis pensamientos
y de el como lo veo todo, se caracteriza por no describir lo
externo o lo físico, sino mas que todo lo interno y
espiritual. En la lírica griega se destacaron dos
modalidades, la oda y la elegía. sus temas principales son la muerte, la
guerra, la política y la ética profesional.
